Neoromantyzm w muzyce

Z Wikipedii

Neoromantyzm (postromantyzm) to kierunek w muzyce II połowy XIX wieku (i początkach wieku XX), będący ostatnią fazą romantyzmu.

Rozpoczyna się po śmierci Mendelssohna (rok 1847), Chopina (rok 1849) i Schumanna (rok 1856). Do tego kierunku zalicza się między innymi twórczość Franza Liszta, Richarda Wagnera, Hugo Wolfa, Antona Brucknera, Gustava Mahlera, Richarda Straussa. Tworzą oni tak zwany neoromantyzm niemiecki. Istotą neoromantyzmu jest więź z innymi rodzajami sztuki, szczególnie literaturą. Wyrazem tego są dwa najbardziej popularne gatunki tego okresu: poemat symfoniczny (twórca F. Liszt) oraz dramat muzyczny (R. Wagner, późny Verdi)

Cechy muzyki neoromantycznej:

• rozbudowa aparatu orkiestrowego - doprowadziÅ‚o to do powstania potężnych dzieÅ‚, które miaÅ‚y bardzo rozbudowany skÅ‚ad orkiestry (np. VIII Symfonia Gustava Mahlera zwana SymfoniÄ… TysiÄ…ca)
• zainteresowanie kolorytem narodowym i tematykÄ… historycznÄ…
• zaawansowana harmonika, która zarówno reguluje napiÄ™cie w utworze, jak i decyduje o jego kolorycie brzmieniowym. Harmonika, wzorowana na zdobyczach R. Wagnera, przekracza ramy diatoniki obfitujÄ…c w ukÅ‚ady oparte na nowych zasadach formalnych.
• bÅ‚yskotliwa instrumentacja

Odwrót od kierunku neoromantycznego polegał między innymi na kameralizacji środków wykonawczych i zaznaczył się np. w impresjonizmie. Neoromantyzm, który wywarł silny wpływ na twórczość kompozytorów Młodej Polski, w swojej ostatniej fazie przekształcił się w ekspresjonizm.